Hoy en día la mayoría de mujeres podemos elegir si usamos una falda larga, un pantalón o una minifalda, pero esto se lo debemos a Mary Quant, una de las exponentes más grandes del aperturismo en los 70.

La diseñadora Mary Quant vendía ropa para otras personas, sin embargo, a la par comenzó a fabricar y vender sus propios diseños. “(Quant) estampados de papel y reinventando el uso de tejidos y colores”, menciona Vogue España.

Quant trabajaba todo el tiempo, mientras por el día confeccionaba, por la noche se dedicaba a vender sus diseños, ganando lo suficiente para comprar tela al siguiente día y seguir con el ciclo.

La libertad de movimiento, la inspiración de Mary Quant

De acuerdo con Vogue, Mary Quant diseñaba sus prendas pensado en la libertad de movimiento, tomaba como inspiración la ropa de niños y la danza, gracias a estos creó el “look sixties”, es decir, utilizar calcetines hasta la rodilla, un vestido sin mangas o faldas cortas, estampados de cuadros y leotardos.

Se considera que la diseñadora fue la encarga de volver popular una prenda que en ese momento no era tan bien vista: la minifalda.

Algunos de sus diseños más revolucionarios, según V&A, son: el vestido de punto, medias, pantalones de mujer, el suéter de canalé fino, el impermeables de PVC, ropa de estar por casa y pantalones cortos. Muchos de sus diseños se han vuelto tendencia durante el 2025 y 2026.

La accesibilidad una de sus banderas

Durante sus inicios abrió Baazar, una tienda que se encontraba en King’s Road, en el barrio londinense de Chelsea, junto a su esposo Alexander Plunket Greene.

Para Mary Quant uno de sus principios rectores era que sus diseños fueran accesibles para toda la población, sin importar sus ingresos económicos. Gracias a este pensamiento lanzó la línea de bajo costo “Mary Quant for Ginger Group”.

Esta línea de ropa se comercializó en Estados Unidos, donde se volvió popular y después se introdujo por la firma J. C. Penney, documentó Vogue.

Mary Quant fue un pionera en el diseño, siempre pensando en la comodidad de las mujeres. Sus creaciones son sinónimo de revolución y liberación para las mujeres, sin importar el tiempo que pase, se mantiene vigente.