Cada 1 de julio, millones de personas en todo el mundo celebran el Día del Reggae. Pero ¿sabías que México también tiene poderosas voces femeninas que mantienen viva la llama del género? Este día no honra a Bob Marley y ya: También celebra la capacidad del género musical para unir, denunciar injusticias y transformar. Y en esa historia, las mujeres mexicanas han dejado huella.

El Día del Reggae fue impulsado por Andrea Davis en 1994, desde Kingston, Jamaica. Su objetivo: visibilizar al género más allá de la música; como movimiento cultural de resistencia, conciencia afrodescendiente y transformación social. Desde entonces, el 1 de julio se convirtió en una fecha clave para rendir tributo a su legado y sumar acciones solidarias en todo el mundo. En 2018, la UNESCO reconoció al reggae como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

A través de conciertos, charlas y campañas globales como el “1Love Rally”, esta celebración reafirma el papel del reggae como motor espiritual, político y comunitario.

Las artistas del reggae también son mexicanas

Aunque tradicionalmente invisibilizadas, las mujeres también son artistas del reggae con propuestas que cruzan géneros, luchas y territorios. En México, varias exponentes fusionan ritmos con causas feministas, antirracistas y de justicia social.

• Audry Funk. Originaria de Puebla y radicada en Nueva York, Audry Funk combina reggae, rap y funk. Su arte es también militancia: canta sobre migración, derechos humanos y feminismo en escenarios como Celebrate Brooklyn y el Lincoln Center.
• Alika. Activa desde los años 90, es referente del roots reggae en México. Influenciada por la cultura rastafari, su música transmite dignidad y conciencia social con temas como “Oye mi amiga”, donde resalta la sororidad y el empoderamiento.
• Zara Monrroy. Cantante indígena comcáac de Sonora, fusiona reggae con rap y rock en lengua seri. Su propuesta musical es también una forma de resistencia y defensa de la memoria cultural que ha llegado a escenarios como el Festival Cervantino y el Palacio de Bellas Artes.
• Amanda Vargas (VibraMuchá). Desde 2007, la banda VibraMuchá ha llevado reggae fusión con ska y jazz a la escena urbana. La voz de Amanda Vargas destaca por su fuerza y sensibilidad, especialmente en temas como Tu ser.

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¿Por qué importan estas mexicanas en el Día del Reggae?

Estas mujeres rompen estereotipos. Son exponentes mexicanas del reggae que cantan desde la periferia, con lenguas originarias o desde la diáspora, usando su música para hablar de lo que muchos callan: desigualdad, racismo, migración y género. Sus letras son herramientas de transformación social. Su presencia en festivales culturales, aunque a veces poco visibilizada, refleja un compromiso artístico y político profundo.

Celebrar el Día del Reggae también es reconocer a quienes mantienen su mensaje vivo. Después de todo, el reggae es, desde sus orígenes, un género musical de protesta y resistencia. Escuchar a Audry, Alika, Zara o Amanda es una forma de sumarse al espíritu de “One Love” desde un enfoque feminista, crítico y latinoamericano. Hoy, el reggae no solo suena desde Jamaica: resuena en las calles mexicanas con acento de lucha y esperanza.

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