Actualmente Sofia Coppola es una de las directoras más reconocidas en la industria gracias a sus películas que ponen en el centro la vivencia de ser mujer, muchas veces dolorosa, entre planos hermosos.

A través de películas como “Las vírgenes suicidas”, “Priscilla” y “María Antonieta” nos sumerge en la vida de mujeres que tuvieron vidas complicadas y nos invita a acompañarlas a través de sus decisiones.

En su cumpleaños, el 14 de mayo, quisimos hacer una nota para hablar sobre sus aportes en el cine gracias a su mirada compasiva con las mujeres.

La mirada de los hombres ilustrada por Sofia Coppola

En su opera prima “Las vírgenes suicidas”, adaptó la novela del escritor Jeffrey Eugenides. En la película habla sobre el paso por la adolescencia, todos los miedos, dolores y sueños que las mujeres experimentan.

De acuerdo con el artículo “La exploración femenina de la feminidad que hace Sofia Coppola es un arte perdido en el cine”, en “Las vírgenes suicidas” la directora plasma la mirada masculina, ellos no se interesan realmente por lo que piensan las hermanas, sino que las idealizan y viven con lo que fantasean sobre ellas.

“… a través de la narración de la vida de las chicas exclusivamente por los chicos, así como mediante una estética visual excesivamente delicada. Dejarse llevar por la estética de Coppola es una prueba de fuego, porque las imágenes revelan el subtexto. Nunca llegamos a conocer la vida interior de las hermanas Lisbon más de lo que la conocen los chicos, porque son narradores poco fiables, que se limitan a recordar lo que ven de ellas mientras las observaban desde lejos, espiándolas de forma inquietante y robándoles sus pertenencias”, se lee en el texto.

María Antonieta y la adolescencia

En “María Antonieta” Coppola relata cómo fue la vida de la reina, en todo momento deja claro que era tan sólo una adolescente adaptándose a lo que se espera de ella.

La directora también visibiliza cómo vivía alejada de la realidad por la extrema protección en el castillo, ella no sabía que su pueblo agonizaba.

“La intención de Coppola es eludir el discurso tradicional sobre Antonieta recordándonos constantemente que era solo una niña, como cualquiera de nosotros. Era ingenua, ignorante, triste, solitaria e inconsciente. La banda sonora moderna, en contraste con la ambientación, nos ayuda a viajar en el tiempo y a conocer la esencia de su alma, para que podamos identificarnos con ella”, se lee en el mismo artículo.

La sutil mirada a la violencia en Priscilla

Con la película “Priscilla” Coppola narra cómo fue la vida para una adolescente que se enamora y se convierte en la esposa de la estrella más grande de Estados Unidos, Elvis Presley.

Desde la perspectiva de Priscilla vemos cómo Elvis poco a poco comenzó a decirle cómo vestir, cómo maquillarse, qué estudiar, con quién salir. Su esposo también limitó a quiénes frecuentaba, pues tenía la regla de que tenía que aprobar quién entraba a su casa.

Coppola nos muestra que la familia Elvis Presley sirvió como un mecanismo de control para Priscilla, pues ellos se encargaban de vigilar que ella cumpliera las reglas establecidas y no las cuestionara.

En esta historia, Coppola visibiliza que Elvis Presley comenzó a enamorar a Priscilla desde que ella tenía 14 años y a los 17 años se la llevó a vivir con él, alejándola de sus redes de apoyo.

La mirada de Sofia Coppola ha sido fundamental en el cine, pues sus personajes femeninos no cumplen únicamente la función de servir como herramienta para que se desarrolle la historia del personaje masculino, sino que son personajes con historias complejas.